PATÉMA ET LE MONDE INVERSÉ

Après une catastrophe scientifique, la gravité terrestre a été inversée pour une partie de la population qui s’est alors envolée vers le ciel pour disparaître à jamais. De là sont nés les « inversés », des individus incapables de vivre à la surface de la Terre sous peine d’être avalés par le ciel. Ainsi, ils ont élu domicile sous terre tandis que le reste de la population reprenait une vie normale. Patéma est une « inversée », née bien des siècles après le cataclysme. De nature curieuse, elle s’aventure un jour hors du périmètre autorisé et tombe dans un trou qui la mène directement à l’extérieur. Manquant d’être aspirée par le ciel, elle est sauvée de justesse par Age, un jeune garçon qui ne supporte plus sa vie fade dans une société stricte qui fait la chasse aux « inversés ». Age va tenter de venir en aide à Patéma et de la ramener chez elle tandis que les autorités sont à sa recherche.

LE ROI CERF

Quand un mal ancestral, matérialisé sous la forme d’une horde de loups, décime des prisonniers travaillant dans une mine, les seuls survivants sont un ancien guerrier et une enfant. Détenant vraisemblablement la clef du mystère entourant cette maladie, ils sont poursuivis à la fois par des soldats qui tentent de les faire taire et par un jeune médecin déterminé à découvrir les causes du mal qui hante son pays.

ARISTOCRATS

À 27 ans, Hanako vient de rompre avec son fiancé et subit la pression de sa famille pour trouver un bon parti. Décidée à trouver l’homme de sa vie, la jeune femme rencontre plusieurs hommes peu convaincants, jusqu’au jour où elle tombe sur Koichiro, issu d’une famille plus privilégiée que la sienne et parfait gentleman, bien qu’assez distant. En parallèle, Miki, une campagnarde décidée à s’élever dans la société, se démène pour trouver sa place dans un Tokyo où les gens se croisent mais ne se mélangent pas.

LA FAMILLE ASADA

Quand il est enfant, Masashi Asada reçoit un appareil photo de son père. Une fois adulte, il veut faire de la photographie son métier, mais il a une conception bien personnelle des clichés qu’il veut prendre. Cela commence avec les photos de famille comiques, et cela finira aussi avec elles. On suit ici Masashi dans sa quête de sens et dans ses ambitions photographiques qui l’amèneront de sa petite ville en bord de mer jusqu’aux aux ruines du tsunami de 2011.

BELLE

Suzu est une jeune fille très réservée et incapable de parler en public. Traumatisée par la mort de sa mère, elle se réfugie dans le monde virtuel de U, dans lequel elle laisse s’exprimer tous ses sentiments sous l’anonymat que lui offre le personnage de Belle. Devenue chanteuse à succès dans l’univers virtuel, elle prend un peu plus confiance en elle chaque jour. Pourtant, lors d’un de ses concerts, un avatar aux allures de bête fait irruption dans la salle, poursuivi par le service d’ordre de U. Intriguée, Belle/Suzu va tenter de porter secours au paria de U, mettant alors en péril son précieux anonymat.

12 PÉPITES QUI ONT RYTHMÉ MON ANNÉE

Cet article est un petit bilan de l’année 2021 sur le blog. J’ai choisi de vous présenter 12 catégories, une pour chaque mois, qui vont me permettre de revenir sur cette année. Au début j’avais pensé me limiter à une œuvre par catégorie mais évidemment pour certaines les noms se sont bousculés dans mon esprit et je n’ai pas pu me résoudre à choisir. Je suis certaine que j’ai oublié pas mal de titres que j’ai pourtant adorés mais je suis sûre que les autres dramavores parleront également de beaucoup d’autres fantastiques œuvres !  

Comme c’est un bilan du blog cette année, la plupart des titres que je mentionne ont été chroniqués donc, si vous voulez un avis plus complet ou plus d’informations, il vous suffit de cliquer sur le titre de l’œuvre pour découvrir l’article entier.

MADEMOISELLE OGIN

Kinuyo Tanaka, l’une des plus grandes actrices et réalisatrices du cinéma japonais, fut au cœur d’une rétrospective lors du Festival Lumière 2021 à Lyon. Elle a fréquenté les plus grands noms de l’industrie du cinéma de son époque et les films dans lesquels elle a joué ont été récompensés dans les plus grands festivals. Indépendante et déterminée, elle choisit dans les années 50 de se détacher des grands studios pour se donner les moyens de choisir avec qui et sur quoi elle veut travailler. En 1953, elle devient avec son film Lettre d’Amour, la deuxième femme à passer derrière la caméra au Japon. Accompagnée des plus grands artistes japonais de son temps, elle met les femmes au centre de ses films, une façon de coller à l’évolution du Japon des années 50 dans lequel les femmes s’émancipent de plus en plus. C’est en 1962 qu’elle se lance dans la réalisation de Mademoiselle Ogin, qui présente une femme brisée par l’histoire mais qui s’accroche à un amour passionné.

La trilogie INFERNAL AFFAIRS

Destins croisés de deux hommes qui ne sont pas qui ils prétendent être. L’un veut pourtant à tout prix retrouver sa vie d’avant, tandis que l’autre se complait dans l’existence illusoire qu’il s’est construite, bien qu’il soit constamment rappelé à son passé. Le premier est un flic devenu voyou et l’autre un voyou devenu flic, tous deux piégés dans le filet de la mafia hongkongaise. Infernal Affairs est une trilogie réalisée par Andrew Lau et Alan Mak qui retrace le parcours de deux hommes aux objectifs opposés.

IN THE MOOD FOR LOVE

Dans les étroits appartements et les sombres ruelles de Hong Kong, l’atmosphère est propice au secret. Les allées et venues des travailleurs, les horaires décalés des couples, rendent possible toutes les tromperies. Dans In The Mood For Love, les petits mensonges et les cachotteries sont sublimés par une réalisation qui joue à cache-cache avec les personnages, pour finalement se concentrer sur les deux protagonistes d’une histoire de cœurs brisés.

DRIVE MY CAR

Il est impossible que rien ne change dans la vie. On a beau se mentir à soi-même, ignorer ce qui menace d’ébranler notre bonheur, les choses finissent tout de même par échapper au cours que l’on souhaitait leur donner. Il faudra du temps à Yusuke Kafuku, acteur et metteur en scène de théâtre, pour le comprendre. Par un jeu d’échanges entre ses héros et les personnages de théâtre auxquels ils se confrontent, le réalisateur Ryusuke Hamaguchi donne à son film Drive My Car une profondeur et différents degrés de lecture qui témoignent de la complexité de l’esprit et des sentiments humains. Adapté d’un roman de Haruki Murakami et récompensé du prix du meilleur scénario au Festival de Cannes 2021, Drive My Car nous emporte dans une épopée artistique qui interroge sur le deuil, l’amour et le bonheur.

HEADSHOT

Repêché inconscient, un homme se réveille à l’hôpital sans aucun souvenir. Il adopte le nom d’Ishmael et tente de se construire une vie tranquille aux côtés de la médecin qui l’a soigné. Mais un jour, son passé violent le rattrape et sa protectrice est enlevée. Déterminé à la retrouver, Ishmael n’hésite pas à affronter un à un les fantômes de son passé, quitte à faire souffrir ceux qu’il considérait autrefois comme sa famille.

TOKYO GODFATHERS

Au soir de Noël, Gin, Hana et Miyuki, trois sans-abris de Tokyo, se préparent à passer une nuit de plus dans leur maison de fortune à profiter d’un maigre repas de fête. Mais sur le chemin du retour, ils tombent sur un bébé abandonné dans une pile de détritus. Commence alors pour le trio une course à travers la ville pour retrouver la mère de l’enfant. Leurs déboires nocturnes sont l’occasion de découvrir une autre facette de la ville, une vie de nuit, qui regorge de secrets et d’agitation.

THE VILLAINESS

Sook-Hee est une mercenaire aguerrie, à la recherche des assassins de son père. Lorsque son mentor et amant meurt à son tour, la laissant avec un enfant à naître et une profonde colère, elle décide de se venger. Après un combat sanglant dont elle sort victorieuse, Sook-Hee est recueillie par les services de renseignements. En échange de ses services, on lui promet un avenir pour sa fille et une vie correcte. Mais un jour, une de ses cibles surgit de son passé et vient briser ses espoirs de vie normale.

L’ETE DE KIKUJIRO

Tu filmes d’une manière très spontanée. Dans le cinéma japonais, on explique toujours trop, le jeu des acteurs, tout. Ce qui est intéressant chez toi, c’est qu’il n’y a pas ça.

Akira Kurosawa à Takeshi Kitano

Eternel enfant, Takeshi Kitano se lance en 1999, avec la complicité de son alter ego, Beat Takeshi, dans L’été de Kikujiro, un road trip à la fois comique et dramatique, contant l’histoire du petit Masao parti à la recherche de sa mère. Par sa réalisation et une musique très « Totoro » de Joe Hisaichi, le film nous raconte une belle histoire, remplie d’espoir.

Les vacances d’été arrivent et Masao, neuf ans, se retrouve tout seul. Ses amis partent en vacances en famille, sa grand-mère travaille et ses parents ne sont plus là pour s’occuper de lui, car son père est mort et sa mère a quitté le foyer pour trouver du travail (enfin c’est ce que lui a dit sa grand-mère). Masao s’ennuie et traine à la maison quand il découvre au fond d’un tiroir une photo de sa mère accompagnée d’une note comportant une adresse. C’est décidé, ses vacances, il les passera aussi en famille, avec sa mère. Une amie de sa grand-mère réquisitionne son compagnon, un ancien yakuza incarné par Takeshi Kitano, pour accompagner le petit garçon dans son voyage. Le yakuza Kikujiro essaye d’abord d’utiliser l’enfant pour des paris, repoussant le moment du départ. Finalement, face à la profonde solitude de Masao, Kikujiro s’investit à son tour dans cette quête de la mère, durant laquelle il se reconnaît progressivement dans la figure de Masao.

SPACE SWEEPERS

En 2092, la Terre est devenue un environnement trop hostile pour que les humains puissent continuer à y vivre correctement. Le scientifique James Sullivan a donc entrepris de créer des stations spatiales destinées à accueillir une petite partie de la population, la grande majorité se voyant alors obligée de rester sur Terre à trimer pour une maigre pitance. Les quatre membres du vaisseau « Victory » font partie de ces humains qui travaillent dans l’espace en échange d’un peu de sursis. Ils sont chargés d’intercepter les débris spatiaux qui pourraient endommager les stations en orbite. Un jour, ils découvrent dans une des épaves une petite fille dont ils apprennent par la suite qu’elle est recherchée par les autorités et serait en fait un androïde contenant une bombe. La fine équipe pense pouvoir tirer profit de la situation en demandant une rançon, mais les choses ne se passent pas comme prévu et les membres d’équipage se retrouvent en possession d’informations qui les dépassent.